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Miguel Hernandez
Soneto 19, de El rayo que no cesa Yo se que ver y oir a un triste enfada cuando se viene y va de la alegria como un mar meridiano a una bahia, a una region esquiva y desolada. 5-Lo que he sufrido y nada todo es nada para lo que me queda todavia que sufrir, el rigor de esta agonia de andar de este cuchillo a aquella espada. Me callare, me apartare si puedo 10-con mi constante pena, instante, plena, a donde ni has de oirme ni he de verte. Me voy, me voy, me voy, pero me quedo, pero me voy, desierto y sin arena: adios, amor, adios, hasta la muerte. LOCALIZACION Poema de Miguel Hernandez. Situado a veces dentro de los autores de la “generacion del 27, por la estrecha relacion que mantuvo con autores como Garcia Lorca, Pablo Neruda o Vicente Aleixandre y algun paralelismo de su obra con la de estos, en general se le viene considerando mayoritariamente como integrante de la “generacion del 36, por su fecha de nacimiento y por la gran influencia que tuvo en el, como en los demas autores de dicha generacion, la Guerra Civil. Es el soneto numero 19 de El rayo que no cesa, el segundo libro de poemas publicado por Miguel Hernandez. Exceptuando los primeros, casi la totalidad de poemas que componen este libro son sonetos. Sonetos de tema amoroso, en los cuales el poeta muestra su vision particular del amor :la contradiccion existente entre la lucha y deseos por conseguir relizar su amor y las barreras que se lo impiden. METRICA Esta compuesto por versos de arte mayor de once silabas, llamados endecasilabos. Esta estructurado en cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos. A este tipo de composicion se le llama soneto. El endecasilabo es el verso mas utilizado en la construccion de sonetos. Tiene una rima consonante ABBA, ABBA, CDE, CDE, en todo el poema. Se ha dicho de Miguel Hernandez que se servia del soneto para escribir, porque esto le permitia expresar mejor lo que queria decir de una forma aparentemente mas clara. Es decir, el soneto, le permitia sintetizar en pocos versos el desbordamiento emocional y la concentracion verbal. ESTRUCTURA El poema esta estructurado en tres partes. La tercera parte, tiene, a su vez, una subparte. A- El poeta reflexiona y admite, comprende, que es molesto ver la tristeza cuando se esta alegre. (vv. 1 al 4). B- Dice que lo que ha sufrido no es nada comparado a lo que le queda que sufrir todavia. Su sufrimiento no ha terminado.(vv. 5 al 8). C- Se resigna a no obtener el amor y quiza para no molestar a la persona que ama y para no sufrir mas, decide apartarse de ella.(vv. 9 al 1). Lucha existente entre sus deseos y la imposibilidad de relizarlos.(vv. 12 al 14). TEMA El tema expresado a traves del poema es que tras el sufrimiento y la lucha por conseguir el amor, el poeta se resigna a no obtenerlo, pero no a no sentirlo, a no llevarlo en su interior. Aunque decida apartarse de su amada, la seguira amando incluso hasta despues de la muerte. La idea del amor despues de la muerte es un topico literario. El papel del hombre en la vida terrenal carece de importancia e interes. Todo lo que ocurre en ella, la felicidad, el dolor, es efimero. Lo verdaderamente importante es lo que pasara en la otra vida, despues de la muerte. Lo mismo ocurre con el amor terrenal, es placentero pero efimero, el que hace mas feliz a la persona es el que vive despues de su muerte. ANALISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL FONDO (TEMA) En la primera estrofa hay que destacar, en primer lugar, el “yo se”, que indica que nos habla en primera persona,(yo) de su propia experiencia, de algo que el conoce, el sufrimiento, porque el lo ha experimentado. Hay que destacar tambien los verbos “ver y oir”, que volveran a aparecer en el undecimo verso. Son verbos que corresponden a dos de los sentidos mas importantes, por donde percibe primero, el ser humano los estimulos. Son utilizados por el poeta para decir que cuando se ve y se oye, inevitablemente se empieza a sentir. Los utiliza para decir que es molesto, triste, doloroso ver y oir, pensar quiza que pueda llegar la tristeza “cuando se viene y va de la alegra”,(v.2), es decir, cuando se es feliz y se va “como un mar meridiano a una bahia”,(v.3)/”a una region triste y utiliza aqui la comparacion “como un mar meridiano a una bahia”,(v.3), para expresar que se va de mas a menos, de algo grande como el mar a algo menor y quiza menos importante como la bahia. La bahia es tomada por el poeta como algo negativo, como un lugar triste y desolado porque es ahi donde el mar, algo tan grande y bello termina. Tambien porque la bahia solo tiene el mar cuando este la acaricia, no en su totalidad. Simboliza, por tanto, la tristeza. En la segunda estrofa, en el primer verso hay una antitesis, “todo es nada”, una oposicion entre todo y nada, que tiene tambien sentido paradojico. Con ello el poeta, resalta, destaca aun mas su sufrimiento porque lo compara con nada, dice que no ha sido nada comparado con lo que le queda por sufrir. En el tercer verso cuando dice “el rigor de esta agonia”, “agonia”, es una metafora pura. Esta agonia simboliza el sufrimiento tan doloroso que ha sufrido, sufre y sufrira, es algo que no cesa y cada vez le hiere mas. En el cuarto verso ,”de andar de este cuchillo a aquella espada”, utiliza el nombre de dos armas que hieren e incluso pueden matar. Usa estos dos nombres para decir que va a ir de herida en herida, de sufrimiento en sufrimiento. Ademas va de un arma menor a una mas agrande, de menos a mas, lo exagera mas. En la tercera estrofa aparecen los primeros signos de ese conflicto existente entre el deseo de conseguir el amor, la felicidad y la imposibilidad de hacerlo , la manifestacion por parte del poeta de que le cuesta apartarse del amor y de que aunque lo hace no renuncia a sentirlo. Para ello el poeta emplea diversos recursos: “Me callare, me apartare si puedo”,(v.9)/”con mi constante pena instante, plena”,(v.10)/”adonde ni has de oirme ni he de verte”,(v.11). Primero se resigna y decide apartarse de su lado porque comprende que no puede conseguir el amor. Cabe destacar el condicional “si puedo”, que muestra claramente que no quiere irse en realidad, que le cuesta renunciar. Pero dice que se ira con su “constante pena”, es decir, su dolor no acaba, no cambia. Ademas su pena es “plena”. Es decir, no renuncia a quererla, su pena, su dolor y su amor siguen intactos y los seguira sintiendo. Sigue sintiendo amor y dolor de la misma manera, con la misma intensidad. Vuelven a aparecer los verbos “ver y oir” esta vez en sentido negativo, en el undecimo verso: “a donde no has de oirme ni he de verte”. Quiere decir, que se ira donde aparentemente, al no verse ni oirse, ninguno de los dos sufrira. En la cuarta estrofa, acaba de desarrollarse el tema. En en el primer verso reaparece esa lucha entre “irse y quedarse”, manifestada mediante la antitesis de dichos versos. Ademas esa repeticion de los verbos hace ver mas claro que hay una lucha, se despide y no acaba de irse. Finalmente, en el segundo verso parece que decide marcharse definitivamente. Y dice ademas, que se va “desierto y sin arena”. En desierto hay metafora, quiere decir que se va tan solo como un desierto, pero ademas sin arena. Se va como un desierto que sin arena no es ni desierto, no es nada, esta vacio (paradoja). El verso final es de despedida y encierra la clave del tema. Cuando dice “adios hasta la muerte”, parece querer decir que se despide de ella ahora, pero espera y sabe que se encontraran despues de la muerte y podran ser felices. Tambien quiere decir que se estara despidiendo de ella constantemente, pero siempre la amara. CONCLUSION Miguel Hernandez, profundamente marcado por las experiencias que le tocaron vivir , tenia una vision pesimista de la vida, del amor, de la felicidad en general. En sus obras se ve esa lucha por conseguir sus deseos y la imposibilidad de obtenerlos. De esa contradiccion surge la pena que es como un rayo de dolor que se clava en el corazon y no cesa el dolor. Este es el significado del titulo que da nombre al libro de poemas al cual pertenece este soneto.
